LA OTRA FAMILIA

Al ser abandonado por su madre drogadicta, el pequeño Hendrix de 7 años, es rescatado por una amiga. Su cuidado es encargado a  una pareja homosexual.

Se trata de una pareja tan natural, como una compuesta por dos heterosexuales enamorados que simplemente deciden hacer una vida en pareja juntos, solo que en este caso no se trata de un hombre y una mujer, sino de dos hombres. Si, dos hombres que se quieren como cualquier pareja lo podría hacer en el planeta.

Qué buena lección para todos aquellos quienes vivimos en un mundo de ideas cuadriculadas y podemos caer en el injusto error de hacer juicios de valor sin conocer la realidad.  De acuerdo con la cinta, los niños demuestran una capacidad de comprensión mucho mayor a la gran cantidad de adultos incapaces de aceptar y respetar la diferencia. La sabiduría infantil que muchos hemos perdido!!

Así como el católico convive con el protestante, el liberal reconoce y respeta al conservador, el vegetariano al que come carne, el deportista al sedentario, sueño con el día en que ser homosexual no sea una noticia.  ¿Es acaso motivo de asombro que uno se declare heterosexual?. ¿Entonces por qué sí lo es declararse diferente?

Una película con un argumento absolutamente pertinente para los días en que se debate el tema de la adopción en las parejas homosexuales. Opino que, de acuerdo con el slogan promocional de esta película, “Solo el amor decide cuál es el hogar perfecto”. Ni la capacidad económica, ni la religión, ni que se trate de una pareja hombre y mujer o de una diferente, es factor determinante para identificar el ambiente más conveniente para el hogar de un menor. Sin lugar a dudas, lo único determinante es el amor.


Y a propósito de los católicos, supongo que para ellos, incómodamente difícil ver en esta película a un cura que admite, respeta y bendice la diferencia.  Para aquel ultra godo católico que algún día me dijo que "las únicas personas que NO eran hijos de Dios son los gays" una sabia enseñanza para su propia vida en este film, y, de paso, le doy las gracias porque aquel día de esa conversación, me alejé más de la religión para tener una relación más directa con Dios. No cabe en mi mente un Dios que no ame verdaderamente, sin importar si te gusta la carne o eres vegetariano..

127 HORAS - 127 HOURS

Qué libertad envidiable!!!.

 Tomado de: http://antorchaplanet.com/

La real definición de libertad, sin duda, está estrechamente ligada con "hacer en la vida lo que uno desea con el corazón". 

La película es fascinante, porque a la vez que describe con hechos una particular personalidad, muestra hermosas imágenes de un paisaje que antoja conocer. Basada en la historia real de Aron Ralston, un apasionado montañista, dueño absoluto de su vida, libre de cualquier asomo de atadura, es una de esas películas que marcan por el sentimiento sobrecogedor que produce en el espectador.

Aron quiso, una vez más, disfrutar de la naturaleza y hacer senderismo en Blue John Canyon (Utah, USA). En compañía de su soledad, emprende este viaje primero en automóvil, luego, varios kilómetros en bicicleta, camina, escala, toma fotos y graba videos para el recuerdo, pero olvida voluntariamente contarle a alguien sus planes de excursión... (ups!!), pequeño detalle que implica que nadie lo buscara tras el accidente. Un accidente que finalmente le permite superar la única atadura que le quedaba: a sí mismo.

Atrapado, solo en el mundo, indefenso y deshidratado, logra tomar la decisión de vivir para seguir haciendo lo que desea con el corazón. Absolutamente todo lo que sucede en esta película, refleja lo divertido que es para este personaje tanto la vida como todos sus riesgos. Sobretodo eso, sus riesgos pues él los toma todos y además contagia las ganas de vivir.

Lo mejor, su mente que lo mantiene en el perfecto equilibrio entre realidad, locura y delirio.

TOY STORY 1, 2 y 3

Tomado de: http://www.blogys.net/tags/toystory

Ustedes se imaginan donde siendo niños, con la capacidad de asombro que correspondió hasta mi generación (más o menos) hubiésemos visto Toy story??? Por lo menos yo, todavía estuviera guardando mis juguetes de niña. Todavía los estuviera acostando a dormir todas las noches y más aún me levantaría a arroparlos por las noches.

Entre otras cosas, ahora que caigo en cuenta, valga decir que no recuerdo ninguno de mis juguetes, de pronto alguien de mi familia pueda ayudarme con este tema. Pero bueno, puede ser que ninguno de los que tuve era mejor que jugar con mis hermanitos (tengo 2, mayores que yo y siempre serán mis hermanitos) y, en consecuencia, lo segundo tomó el lugar de lo primero en mis recuerdos. Seguramente si hubiera existido en esa época un Buzz Lightyear para niñas o tan siquiera algo similar, mis hermanitos lo hubieran agradecido porque de pronto así se hubiesen desencartado para jugar futbol o montar en bicicleta tranquilos sin estar yo ahí de pegote. Niña, y fuera de eso más chiquita… qué pereza para ellos. De todas formas, no cambiaría tener dos hermanos por haber estado llena de juguetes que seguramente hoy recordaría.

En fin, el caso es que sentimientos tan humanos como celos, solidaridad, ilusión y desilusión son representados por juguetes que cobran vida.  Como no recordar a Woody el Sheriff temeroso de perder su lugar de preferencia en el corazón de Andy cuando en su cumpleaños llega el imponente Buzz Lightyear un astronauta que se cree astronauta y busca incansablemente su nave que lo tendrá que llevar de regreso al espacio, hasta que reconoce que es apenas un juguete. Vaya desilusión para todo un astronauta: Un juguete?

Se acuerdan de Sid?, el niño psicópata vecino de Andy que tortura a los juguetes?. Cómo no relacionar a este maquiavélico niño con los hermanit@s menores que muchos de ustedes tienen. Aquel inoportuno bebé, que llegó justo cuando usted ya era el dueño del mundo y justo se enamoró de sus juguetes, esos que usted había podido conservar intactos por varios años. Si, sus favoritos. Recuerda cómo terminaron en las manos de su hermanit@ menor?. Ahora si recuerda a Sid??

Luego de toda una lección de trabajo en equipo, liderazgo y solidaridad que vimos en la número 2, en la que mientras Andy va a un campamento de verano sus juguetes luchan por rescatarse y evitar ir a un museo, nos llega una mala enseñanza para el desapego en la número 3. La preocupación del equipo de juguetes por su futuro es evidente.  Mientras Andy se prepara para ir a la universidad, su madre propone clasificar sus pertenencias para decidir qué hacer con ellas.  Tan bellas las mamás!! Creen que pueden botarlo o regalarlo todo. Cuando no es que lo botan o lo regalan sin autorización expresa de su dueño, o sea uno, es que creen que debe ser “arreglado” y empiezan a “arreglar” jeans rotos, botas de pantalón deshilachadas, en fin, todo lo que se les atraviese. Luego, explicarles que lo que han hecho es un daño, es todo un drama familiar.  Para ellas,  un roto siempre necesitará una “puntadita”. No insista en algo diferente porque seguro pierde. Es así como esta mamá, supone que una bolsa llena de juguetes, los juguetes de toda la vida de Andy, irá a la basura. 

Finalmente, llegan a Sunnyside una guardería que en realidad es una prisión de juguetes controlada por Lotso un oso malvado, que al estilo de una cárcel americana de esas que uno ve en televisión, dirige la suerte de todos los juguetes del lugar.  Es un matón dueño de la dinámica carcelera.  Lo mejor, cuando Buzz, accidentalmente, se configura con personalidad de español y baila flamenco… divino!. Lo más triste cuando luchando por la libertad los juguetes caen en un basurero y luego en una planta incineradora. Todos ellos, cogidos de las manos, derrotados por la inminencia del fuego arrancan más de un suspiro de los espectadores.

Los juguetes, en uso de su buen “retiro” y fieles a su razón de ser, quedan en manos de Bonnie, con quien jugarán de ahora en adelante.  Un “Gracias Chicos” por parte de Andy, resume todo un conjunto de sentimientos y recuerdos al lado de sus juguetes preferidos. 

Ya que no recuerdo ningún juguete, un “gracias chicos”, de mi parte, resume todo el amor por mis hermanitos.

EL DISCURSO DEL REY – THE KING’S SPEECH

No tenía muchas ganas de escribir acerca de esta película porque se me ocurrían cosas muy similares a lo que se me ocurrió escribiendo acerca de El Cisne Negro. Finalmente me animé porque pensé: no importa si es un poco más de lo mismo… por algo será.

Cuando quise ingresar a ser parte del Taller de Opera de la ciudad de Manizales, además de presentar una audición vocal tuve que presentar una prueba de teatro que consistió en sacar de una bolsa un papelito que indicaría qué personaje tenía representar de manera improvisada.  Recuerdo que me concentré muy juiciosamente en pedirle a mi Dios de esa época que no me tocara algún personaje con acentos lingüísticos diferentes al mío, porque tenía bien identificada esa debilidad. Nunca he podido hacer nada parecido a una española, una argentina y mucho menos a una costeña. Lo máximo para mi, teatralmente hablando, ha sido representar una paisa de esas bien arrastradas, y eso porque solo es exagerar un poquito mi propio acento y ya está. El caso es que en aquella ocasión me concentré solo en acentos idiomáticos y no se me pasó por la mente que la creatividad de mis evaluadores daba para que en aquella bolsa existieran personajes con defectos físicos. Es así como me toco representar a un tartamudo.  La situación no me acuerdo. Ah!, porque también había bolsita para la situación a improvisar.

Creo que no saber representar a un tartamudo en una prueba de talento, y ser un tartamudo real han de ser dos cosas que tiene mucho en común. Algo internamente se paraliza. Sudan las manos, oyes ensordecedoramente los latidos de tu propio corazón, sientes su inmenso tamaño y finalmente, como si no fuera suficiente, los ojos de la gente que te siguen fijamente se convierten en armas amenazantes apuntando a tu humanidad a punto de ser fusilada. Yo me imagino allá en el cerebro una gran batalla de las neuronas por el poder: el primer bando, responsable de todo lo anterior, diciendo “definitivamente no es capaz de hacerlo”, y otro, el segundo, convencido (con conocimiento de causa) de que si lo puede hacer y muy bien.

Si al problema del tartamudeo se le suma la presión de ser su majestad El Rey del Reino Unido y estar ad portas de la II Guerra Mundial, el resultado es totalmente abrumador. Pregúntese: ¿Seguiría usted a un líder tartamudo? Si somos sinceros, tal vez uno pudiera pensar, equivocadamente, que no se trata de un personaje suficientemente listo, entendido como una combinación entre sensatez e inteligencia, como para guiar el rumbo de un pueblo que está en la puerta de la guerra.  Pero este Rey lo demostró, pudo vencer la batalla contra sus propios miedos y fantasmas de la tartamudez. Con la magnífica interpretación de Colin Firth los espectadores pudimos casi que sentir su angustia como propia.

Me encantó el terapeuta. Maravilloso. No era uno de esos que simplemente dice: “Respire profundo y vera”. Era el menos ortodoxo y el más efectivo de todos. Era el único que conocía la dimensión tan interna como incapacitante del verdadero problema. Se trataba de un personaje que ni siquiera “encajaba” muy bien en la sociedad conservadora Inglesa.  Muchas veces eso de “no encajar” advierte mucho talento. 

 

Se me olvidaba. Finalmente después de una audición teatral muy sufrida, pude ingresar al Taller de Ópera del que orgullosamente fui parte durante 6 años.

The Rite - El Rito

Confieso que no fue una decisión muy interna y propia, ir a ver esta película. Mejor dicho, la verdad es que fuí alentada más por los deseos de mis acompañantes que de los míos propios. Lo único que me motivaba realmente, era ver una vez más a Anthony Hopkins encarnando un personaje difícil de borrar de la mente por lo impactante, siendo todo lo bueno y lo malo a la vez, en el mismo personaje, al mismo tiempo.

Lo terrible para mi fue haber leído en alguna parte que se trataba de una historia real. Si se tratara de una de esas películas en la que uno simplemente piensa que "esto solo pasa en las películas", pues habría menos lío.  De todas formas no me queda claro si es o no real. Igual, el caso es que me impactó. No tanto como cuando estaba en primaria, tal vez cuarto o quinto... o bueno, no sé, pudo haber sido sexto o séptimo de bachillerato (por favor mis compañeras del colegio me corrigen), y nos dejaron en un salón con cortina oscura viendo El Exorcista, en un día de esos bien manizaleños, de neblina densa a la altura de uno, desde el más alto hasta el más bajito. En aquella época ni siquiera pasaba por mi mente que aquello no fuera real. Se podrán imaginar entonces que esas imágenes de una niña (como yo o como cualquiera de mis compañeritas) con pijama blanca levitando en su cuarto poseída por el demonio, me acompañaron durante más de un sueño. Con el pasar del tiempo y analizándome, me di cuenta de lo fácilmente impresionable que era... bueno, que soy.  Esta era la verdadera razón para no tener muchas ganas de ver El Rito.

El resultado, creo que es una excelente película y una creíble historia. Me pasó que siempre estuve predispuesta al susto provocado por la combinación de imágenes y sonido, siempre estuve esperando el momento en que la película me iba a asustar, tal vez para estar preparada para no saltar ni gritar ridículamente. Creo que no es para tanto.  Me sentí intimidada con el resultado del manejo del sonido, casi que uno alcanza a sentir el aliento cálido del demonio susurrándole al oído.

Me sentí alulida con eso de que "Lo interesante de los escépticos, es que siempre estamos buscando pruebas". Y me sentí cuestionada con esto (perdón por no ser estricta con la cita, pero solo quiero rescatar la idea) "...el hecho de que no creas, no te exime de que lo padezcas..." (algo así).

Finalmente, dí gracias por no haber ido a ver esta película sola en uno de esos horarios que van solo dos o tres personas en una sala para 200 o más.

Black Swan - El Cisne Negro

Solo por casualidad, corresponde estrenar mi blog, con esta producción en donde música, danza, cine y psicología se mezclan para hacer una representación muy humana y tan cotidiana como cada uno de nosotros esté dispuesto a admitir.  Nina, una personalidad tan obsesiva por la perfección como insegura de sí misma y de su inigualable talento, se enfrenta a sus propios miedos, debilidades y fantasmans en una ruda batalla por ser lo que siempre ha querido ser.

En resumen, considero haber visto una pelicula bella en lo fundamental del cine, es decir, imágenes impecables, simetría, perfección e imperfección.  Una representación artística que sensibiliza y que me puso a pensar en mis propios miedos. Todos los tenemos, cuál es el suyo?... Mejor, qué va a hacer para vencerlos?... Quiere hacerlo?

Lo que más me impactó: "La única persona que se interpone en tu camino, eres tú"

Creo que todos los que leen este blog, saben de mi gusto por la música y por el canto. Pues bien, tengo para decirles que mi Cisne Negro ya no me está persiguiendo, ya no me va a quitar mi protagónico.